Ilya Poletaev - piano, clavecin et orgue. J.S. Bach + improvisation projection du film "Les Trois Lumières"

Au programme / Program

J.S.Bach

Partita no 4 en ré majeur / Partita #4 in D major.

Suite Française no 5 en sol majeur / French suite #5 in G major

Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur / Chromatic fantasy and fugue in d minor

Entracte / Intermission

Les Trois Lumieres (Der Müde Tod) by Fritz Lang (1921), avec accompagnement improvisée par Ilya Poletaev (piano, harpsichord, organ, et projection de film)

Les Trois Lumieres (Der Müde Tod) by Fritz Lang (1921), with improvised accompaniment by Ilya Poletaev (piano, harpsichord, organ and film projection).

BIO

Son esprit toujours avide de connaissance, sa technique imparable et une vision poétique profondément habitée font de Ilya Poletaev un musicien tout aussi à l'aise au piano qu'aux claviers d'époque: clavecin, pianoforte et orgue de chambre. Proclamé « un des pianistes les plus remarquables de sa génération » par le Süddeutsche Zeitung, sa carrière est lancée alors qu'il remporte le premier prix du prestigieux Concours international Jean-Sébastien Bach à Leipzig en 2010, restant à ce jour le seul canadien ayant remporté cet honneur. Il s'est produit depuis aux Gewandhaus de Leipzig, KlavierFestival Ruhr, Dresdner MusikFesttäge, Potsdam Musikfestspiele, BachFest de Leipzig, Festival Bach de Montréal, Kimmel Center and Chamber Music Society (Philadelphie), Ordway Center (St. Paul), Roy Thomson Hall (Toronto), Festival Caramoor, Chamber Music Northwest et de nombreux autres lieux prestigieux. Poletaev a également remporté le Grand Prix 2008 du Concours Sala Gallo d'Italie, en plus d'être lauréat du Prix Tremplin 2008, du Concours de clavecin SEHKS 2007, ainsi que du Concours George Enescu de Bucarest, en 2011. En 2009, il rejoignait le groupe d'artistes représentés par Astral Artists, dont il fait encore partie à ce jour.

Au nombre des ensembles avec lesquels il s'est produit sur un piano moderne, on compte les Toronto Symphony, Orchestra of St. Luke’s, Hartford Symphony, Moscow State Symphony Orchestra, Samara Philharmonic, Sinfonia Toronto, Orchestra Filarmonica di Cluj, jouant avec des chefs dont David Robertson, Peter Oundjian, Bernhard Gueller, Rossen Milanov, Nurhan Arman, John Holloway et Leo Kraemer.

On reconnaît également Poletaev pour la richesse et l'inventivité de ses choix de programmes. Au cours des récentes saisons, il offrait par exemple des interprétations en solo allant du deuxième volume du Clavier bien tempéré de J. S. Bach (qu'il a d'ailleurs interprété intégralement sur des claviers modernes et d'époque) à des récitals traditionnels et des prestations comme soliste de concertos connus et moins connus du répertoire (C.P.E. Bach, Dussek, Medtner, Enescu, Nielsen, etc.), jusqu'à des événements multimédias réunissant le jeu sur plusieurs instruments, des lectures de poésie, de commentaires et de récits historiques.

Lorsqu'il interprète les répertoires baroque et classique sur piano moderne, avec une expertise admirable, Ilya Poletaev désire avant tout marier sa propre pensée musicale et sa vaste palette de couleurs instrumentales à une attention rigoureuse aux sources et aux techniques historiquement informées. « Virtuose du clavecin, son interprétation de Bach au piano rivalise avec les meilleures que je connaisse... Tout ce qu'il a joué était le fruit d'une profonde réflexion... Voilà une intelligence lumineuse. » (Berkshire Eagle). « D'entrée de jeu, L'Ouverture de Bach est propulsée par une rythmique superbe et fluide, avec une interaction soutenue et enlevante des lignes contrapuntiques et une sonorité claire et ronde dénuée de toute dureté. Dans toute son élégance, nourrie par une ornementation d'un grand raffinement, ce jeu n'en est pas moins romantique. » (Seen and Heard International).

Dans ses interprétations du répertoire romantique traditionnel, M. Poletaev combine avec justesse les aptitudes d'improvisateur qu'il a développées au cours de sa pratique historique à une compréhension raffinée de la psychologie et des structures musicales à grand déploiement. Un critique écrivait récemment, au sujet d'une prestation de l'Humoreske de Schumann: « Il n'y avait là aucune volonté d'atténuer les aspérités et les chocs provoqués par les variations abruptes d'esprit et de caractère. En appliquant sans gêne une distorsion rythmique au discours, Poletaev a fait entendre avec une extraordinaire vérité les angoisses, les obsessions et les revirements brusques propres à Schumann, à savoir qu'ils appartiennent à une autre réalité. Le sentiment de résolution (sanité) n'en était que plus apaisant dans l'avant-dernière section, que le pianiste a su rendre avec une sincérité baignée d'une infinie tendresse. » (Philadelphia Inquirer)

Au nombre de ses multiples passions musicales, Poletaev nourrit une affection particulière pour les oeuvres du grand compositeur roumain George Enescu. Ses versions des oeuvres pour violon et piano, réalisées avec Axel Strauss en deux volumes pour Naxos, ont été considérées comme « les meilleures interprétations... après celles enregistrées par Enescu lui-même » (American Record Guide); « formidables » (Gramophone), et « absolument fascinantes » (The Strad). Une prestation récente de la sonate pour piano No. 1 de Enescu, donnée lors d'un récital à la Philadelphia Chamber Music Society, a « semblé nous transporter dans un autre monde » (Philadelphia Inquirer). En février 2017, Poletaev organisait un mini-festival, le premier du genre, consacré à la musique de Enescu, en réunissant à cette occasion les talents d'interprètes reconnus internationalement, d'étudiants lauréats et d'anciens de l'Université Mcgill.

Également chambriste passionné, M. Poletaev est le membre fondateur du Trio de Montréal (avec Axel Strauss, violon, et Yegor Dyachkov, violoncelle) et du Trio Séléné (avec Mingzhe Wang, clarinette, et Elizabeth Lara, violoncelle). Le premier enregistrement du Trio Séléné, consacré à Fauré, Zemlinsky et au compositeur catalan Fernando Buide, a été lancé en mai 2018 sous étiquette Summit Records. M. Poletaev a également partagé la scène avec des artistes lyriques comme Susan Graham, Miah Persson, James Taylor, Thomas Cooley et Dominique Labelle; les violoncellistes Gary Hoffmann et Joshua Roman; les violonistes Donald Weilerstein, Colin Jacobsen, Mark Steinberg, Stephen Copes, ainsi que des membres des quatuors St. Lawrence, Juilliard et Alcan; le flûtiste Ransom Wilson, ainsi que de nombreux autres.

À titre de claveciniste soliste, M. Poletaev s'est produit au Weill Recital Hall de Carnegie Hall, à la Pierpont Morgan Library, à la Helicon Foundation, au Ordway Center de Saint Paul, au Minnesota (avec le Saint Paul Chamber Orchestra, tantôt dans des formations de chambre et tantôt sous la direction de Christian Zacharias), à la Salle Bourgie (Montréal), au Aston Magna Early Music Festival, au Amherst Early Music Festival, ainsi qu'à la Yale Collection of Musical Instruments. Comme continuiste, il a joué avec Masaaki Suzuki, Andrew Lawrence-King, Steven Stubbs, Nicholas McGegan, Simon Carrington, Graham O’Reilly, Matthias Maute et Helmuth Rilling. On peut l'entendre, tant comme soliste que comme continuiste, dans de nombreux enregistrements de la Yale Schola Cantorum (Passion selon saint Jean de Bach, 1725; Missa Resurrectionis de Bertali, entre autres) -- publiés sous étiquette ReZound.

En plus d'interpréter le répertoire classique, M. Poletaev pratique également l'improvisation, tant comme soliste que comme créateur en direct de musiques pour des films muets.

Les interprétations et les entrevues de M. Poletaev ont été diffusées sur les réseaux suivants: BBC; WQXR (New York); Minnesota Public Radio; CBC Radio-Canada; Radio Berlin-Brandenburg, MDR, NDR, et WDR (Allemagne); Radio Romania; Radio Rossiya et Radio Orfei (Russian Federation) et plusieurs autres. Son enregistrement avec Axel Strauss des oeuvres pour violon et piano de George Enescu a été diffusé par des stations radio du monde entier.

Un pédagogue dévoué, M. Poletaev est actuellement professeur agrégé à l'École de musique Schulich de l'Université McGill à Montréal. Il est également directeur adjoint de la Choral Week du Norfolk Chamber Music Festival. Il a aussi enseigné à l'Université Yale où il était conférencier en musique ancienne. Il a livré de nombreuses classes de maître et de conférences sur la pratique de l'interprétation dans plusieurs des écoles de musique les plus prestigieuses du monde, notamment le San Francisco Conservatory, le Boston University Tanglewood Institute, la Buchman-Mehta Music Academy de Tel-Aviv, la Rubin Academy de Jérusalem, le Royal Conservatory de Toronto, ainsi que le Conservatorio di Milano. Ses élèves se sont mérités de nombreuses bourses et distinctions. 

M. Poletaev a commencé ses études à Moscou à six ans et poursuivi sa formation en Israel, pour ensuite s'établir au Canada à l'âge de quatorze ans. Après son baccalauréat décerné par l'Université de Toronto, où ses maîtres étaient la pianiste Marietta Orlov, le claveciniste Colin Tilney, et Walter Buczynski pour la composition, il obtenait des diplômes de maîtrise et de doctorat de la Yale University, où il a étudié avec Boris Berman.

M. Poletaev vit à Montréal avec sa femme, la pianofortiste d'origine roumaine Ruxandra Oancea, et leur fils Nikolay Simon. 

BIO

A musician with a fiercely inquisitive mind, impeccable technique and an intensely poetic vision, Ilya Poletaev is an artist equally at home on the modern piano or on historical keyboards: harpsichord, fortepiano, and chamber organ. Hailed as “one of the most significant pianists of his generation” by the Süddeutsche Zeitung, he launched his career after capturing First Prize at the prestigious International Johann Sebastian Bach Competition in Leipzig in 2010 -- the only Canadian ever to win that competition. He has since appeared at the Leipzig Gewandhaus, KlavierFestival Ruhr, Dresdner MusikFesttäge, Potsdam Musikfestspiele, Leipzig BachFest, Accademia Filarmonica Romana, Montreal Bach Festival, Philadelphia’s Kimmel Center and Chamber Music Society, St. Paul’s Ordway Center, Toronto’s Roy Thomson Hall, Caramoor Festival, Chamber Music Northwest, and many other prestigious venues and festivals across Canada, US, Italy, Romania, Germany, and Russia. He also was the Grand Prize winner of the 2008 Concorso Sala Gallo in Italy, a laureate of the 2008 Canadian Stepping Stone, a top prize-winner at the 2007 SEHKS harpsichord competition, and a prize-winner at the 2011 George Enescu Competition in Bucharest. In 2009 he joined the roster of Astral Artists and is currently an Astral Artist laureate.

On the modern piano, he has appeared with the Toronto Symphony, Orchestra of St. Luke’s, Hartford Symphony, Moscow State Symphony Orchestra, Samara Philharmonic, Sinfonia Toronto, Orchestra Filarmonica di Cluj, Orchestra Filarmonica de Bacau, and McGill Symphony Orchestra collaborating with such conductors as David Robertson, Peter Oundjian, Bernhard Gueller, Alexis Hauser, Rossen Milanov, Nurhan Arman, John Holloway and Leo Kraemer.

Known for the breadth and creativity of his programming choices, Poletaev has in past seasons offered solo performances ranging from the complete 2nd Book of J.S. Bach’s Well-Tempered Clavier (which he performs in its entirety on both modern and historical keyboards); to traditional recitals and concerto performances of both well-known and neglected repertoire (C.P.E. Bach, Dussek, Medtner, Enescu, Nielsen, etc.), to inter-disciplinary events combining performances on different instruments, poetry readings, spoken commentary, and historical narrative.

In performing Baroque and Classical repertoire on the modern piano, an area in which he is well-known, Ilya Poletaev strives to bring together a personal vision and wide palette of instrumental colors with the most scrupulous attention to sources and historical performance techniques. “An expert harpsichordist, he played Bach on the piano as well as any I have heard…All that he played was deeply considered…His intelligence was luminous.”(Berkshire Eagle). “The Bach Overture was set forth with delightfully springy rhythms, a constantly stimulating interplay of contrapuntal lines, and tone that was clear and warm with no suspicion of harshness. Stylish as it was, with intricately detailed embellishments, this was also romantic playing.” (Seen and Heard International).

In his interpretations of the traditional Romantic literature, Mr. Poletaev combines the improvisatory flexibility derived from his experience with period performance practice with psychological insight and a gift for large-scale musical narrative. Of a recent performance of Schumann’s Humoreske, a critic wrote: “There was no attempt to sand down Schumann's jagged edges, to soften the blows of sudden changes in thought and mood. Through a liberal amount of rhythmic distortion, Poletaev revealed the wonderful truth in Schumann's anxieties, obsessions, and wild tangents -- that his was a reality apart. Resolution (sanity) was all the more sweet in the penultimate section, which the pianist rendered in the most tender shades of sincerity.” (Philadelphia Inquirer)

Among his many musical interests, Poletaev has a special devotion to the music of the great Romanian composer, George Enescu. His performances of the violin and piano works with Axel Strauss, published by Naxos in two volumes, have been hailed as “the finest readings... aside from the recordings that Enescu himself made” (American Record Guide); “formidable” (Gramophone), and “highly compelling” (The Strad). A recent performance of Enescu’s Piano Sonata No. 1 at a Philadelphia Chamber Music Society recital “seemed to transport to another time and place” (Philadelphia Inquirer). In 2011, to mark the composer's 130th anniversary, Poletaev toured Italy and Romania with a program exclusively devoted to Enescu's music, and in 2017, he organized a first-ever mini-festival of Enescu’s works in Canada, combining efforts by internationally renowned performers, prize-winning students and alumni of McGill University.

An avid chamber musician, Mr. Poletaev is the founding member of the Trio de Montreal (Axel Strauss, violin, and Yegor Dyachkov, cello) and Trio Séléné (Mingzhe Wang, clarinet, and Elizabeth Lara, cello). Trio Séléné’s debut recording, featuring music by Fauré, Zemlinsky, and the Catalan composer Fernando Buide, has been released in May of 2018; and the second one, with fortepiano, and featuring music of Beethoven, Eberl, and Sharlat, will be released in Sept 2021. Mr. Poletaev has also appeared alongside such vocal artists as Susan Graham, Miah Persson, James Taylor, Thomas Cooley, and Dominique Labelle; cellists Gary Hoffmann and Joshua Roman; violinists Donald Weilerstein, Colin Jacobsen, Mark Steinberg, Stephen Copes, and members of the St. Lawrence, Juilliard, and Alcan string quartets; flautist Ransom Wilson, and many others.

As a solo harpsichordist, Mr. Poletaev appeared at Carnegie Hall’s Weill Recital Hall, the Pierpont Morgan Library, Helicon Foundation, Ordway Center in St. Paul, Minnesota (with the St. Paul Chamber Orchestra, both in chamber formations and under the leadership of Christian Zacharias), Montreal’s Salle Bourgie, the Aston Magna Early Music Festival, Amherst Early Music Festival,  Yale’s Collection of Musical Instruments, and Helicon Foundation in NYC. As a continuo player, he has performed with Masaaki Suzuki, Andrew Lawrence-King, Steven Stubbs, Nicholas McGegan, Simon Carrington, Graham O’Reilly, Matthias Maute, and Helmuth Rilling. He can be heard in both solo and continuo roles on several recordings with the Yale Schola Cantorum (Bach’s 1725 St. John Passion; Bertali’s Missa Resurrectionis, among others) -- all issued on the ReZound label. 

In addition to performing classical repertoire, Mr. Poletaev is also active as an improviser, both as a soloist and a creator of live scores for silent film. In 2019, he made his debut at the Giornate del Cinema Muto, a world-renowned festival of silent film in Pordenone, Italy. 

Mr. Poletaev’s performances and interviews have been broadcast on the BBC; WQXR in New York; Minnesota Public Radio; CBC Radio-Canada; Radio Berlin-Brandenburg, MDR, NDR, and WDR networks in Germany; Radio Romania; Radio Rossiya and Radio Orfei (Russian Federation), and others. His recording of George Enescu’s violin and piano works with Axel Strauss has been heard on radio stations world-wide.

A dedicated teacher, Mr. Poletaev is currently Associate Professor of Piano at the Schulich School of Music at McGill University in Montreal. He is also Assistant Director at the Norfolk Chamber Music Festival’s Choral Week. He previously served on the faculty of Yale University as a Lecturer in Early Music. He has given numerous master classes and talks on performance practice in many of the world’s most prestigious music schools, including the San Francisco Conservatory, the Guildhall School in London, UK, Boston University Tanglewood Institute, the Buchman-Mehta Music Academy in Tel-Aviv, Rubin Academy in Jerusalem, the University of Toronto, the Glenn Gould School, and the Conservatorio di Milano. His students have been the recipients of many distinguished prizes and scholarships. 

Mr. Poletaev began studying in Moscow at the age of six and continued his studies in Israel until he moved to Canada at the age of 14. He holds a Bachelor’s degree from the University of Toronto, where he studied with pianist Marietta Orlov, harpsichordist Colin Tilney, and composition with Walter Buczynski, as well as Master’s and Doctorate degrees from Yale, where he studied with Boris Berman.

Mr. Poletaev currently resides in Montreal with his wife, the Romanian-born fortepianist Ruxandra Oancea, and their son Nikolay Simon. 

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