Mad Songs / Jonathon Adams - Baryton / Thomas Baete / Viole de Gambe - Liza Miller -Clavecin

Musiciens /Performers

• Jonathon Adams - Bariton / Baritone

• Thomas Baete - Viole de Gambe /Viola da Gamba

• Elizaveta Miller - Clavecin / Harpsichord

Mad Songs de/from (compositeurs / composers)

• Henry Purcell

• John Eccles

• Anne Boleyn

• Thomas D’Urfey

Compositions instrumentales / Instrumental Compositions

• John Bull

• Tobias Hume

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BIO

Né à Amiskwaciwâskahikan (Edmonton, Alberta), le baryton créo-métis bispirituel

Jonathon Adams est régulièrement reconnu comme une figure de l’avant-garde de la musique ancienne (Opera Canada). Il se produit régulièrement en soliste avec des chefs d’orchestre et des ensembles de premier plan en Amérique du Nord et en Europe, notamment Masaaki Suzuki, Philippe Herreweghe, Laurence Equilbey, l’Orchestre philharmonique de New York, l’Orchestre symphonique de San Francisco, l’Orchestre symphonique de Saint-Louis, l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Orchestre symphonique national, ainsi que le Manitoba Chamber Orchestra, le Collegium Vocale Gent, Vox Luminis, le B’Rock Orchestra, le Ricercar Consort, Tafelmusik, Les Voix Humaines et le Washington Bach Consort. Leurs interprétations de musique baroque ont été saluées par la critique : « Adams possède un sens du théâtre qui lui permet de communiquer avec passion et pathos » (The Vancouver Sun),

« [ils] ont impressionné par leur sonorité ronde comme un tonneau et leur présence saisissante » (The Washington Post),

« Jonathon Adams a fait des débuts singuliers avec l’orchestre philharmonique » (The New York Times).

La ​​collaboration avec les Autochtones est au cœur de la pratique de Jonathon en tant que conteur-chanteur. Ils ont créé des compositions de Jesse Plessis (Métis), Jessica McMann (Cri) et Andrew Balfour (Cri), et ont co-créé de nouvelles œuvres avec la peintre Christi Belcourt (Métis), le cinéaste expérimental Tyson Houseman (Cri), le danseur et chorégraphe Brian Solomon (Anishinaabe/Irlandais), la mezzo-soprano Marion Newman (Kwagiulth/Stó:lō), la réalisatrice Reneltta Arluk (Inuvialuk/Gwich’in/Denesuline), la dramaturge Yvette Nolan (Algonquine) et l’artiste multidisciplinaire Rebecca Hass (Métis). Avec le pianiste et compositeur Jesse Plessis, Jonathon forme la moitié du duo Nistwayr.

Ils ont chanté aux côtés des danseurs des Grands Ballets Canadiens, du collectif de danse belge GRIP et dans MEA CULPA de Sidi Larbi Cherkaoui avec le Ballet Vlaanderen. Premier artiste en résidence à Early Music Vancouver, Jonathon a été invité à animer des ateliers à la Juilliard School, au Bard College et à la Lunenburg Academy of Music Performance, et a donné des masterclasses à l'Université McGill, aux universités de Toronto, du Manitoba, de la Colombie-Britannique, de l'Alberta (Augustana) et au Festival Montréal Baroque.

Jonathan a fréquenté le Conservatoire d'Amsterdam, la Royal Academy of Music et le Conservatoire de musique de Victoria, et a complété sa formation à Venise, à la Fondazione Cini (Italie), et à Aldeburgh (Royaume-Uni), en tant que Britten-Pears Young Artist. Ils ont étudié le chant avec Nancy Argenta, Rosemary Joshua et Dame Emma Kirkby.

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Born in Amiskwaciwâskahikan (Edmonton, Alberta), the Two-spirit, Cree-Métis baritone

Jonathon Adams is consistently noted as a “figure of progressivity in early music” (Opera Canada). Jonathon appears regularly as a soloist with leading conductors and ensembles across North America and Europe, including Masaaki Suzuki, Philippe Herreweghe, Laurence Equilbey, the New York Philharmonic, the San Francisco Symphony, St. Louis Symphony, Toronto Symphony, the National Symphony, and the Manitoba Chamber Orchestra, Collegium Vocale Gent, Vox Luminis, B’Rock Orchestra, the Ricercar Consort, Tafelmusik, Les Voix Humaines, and the Washington Bach Consort, among others. Their performances of baroque music have received critical acclaim: “Adams has a sense of theatre which allows them to communicate with passion and pathos” (The Vancouver Sun), “[they] impressed with a barrel-round sound and an arresting presence” (The Washington Post), “Jonathon Adams made a singular Philharmonic debut” (The New York Times).

Collaboration with Indigenous relations is at the heart of Jonathon’s practice as a singing storyteller. They have premiered compositions by Jesse Plessis (Métis), Jessica McMann (Cree), Andrew Balfour (Cree), and co-created new works with painter Christi Belcourt (Métis), experimental filmmaker Tyson Houseman (Cree), dancer/choreographer Brian Solomon (Anishinaabe/Irish), mezzo-soprano Marion Newman (Kwagiulth/Stó:lō), director Reneltta Arluk (Inuvialuk/Gwich’in/Denesuline), playwright Yvette Nolan (Algonquin), and multidisciplinary artist Rebecca Hass (Métis). Together with pianist/composer Jesse Plessis, Jonathon forms one half

of duo Nistwayr.

They have sung alongside the dancers of Les Grands Ballets Canadiens, the Belgian dance collective GRIP, and in Sidi Larbi Cherkaoui’s MEA CULPA with Ballet Vlaanderen. The first ever artist-in-residence at Early Music Vancouver, Jonathon has been invited to lead workshops at the Juilliard School, Bard College, the Lunenburg Academy of Music Performance, and offered

masterclasses at McGill University, the Universities of Toronto, Manitoba, British Columbia, Alberta (Augustana), and at the Festival Montréal Baroque.

Jonathon attended the Conservatorium van Amsterdam, the Royal Academy of Music, the Victoria Conservatory of Music, and received additional training in Venice at the Fondazione Cini (IT), and in Aldeburgh (UK) as a Britten-Pears Young Artist. They studied singing with Nancy Argenta, Rosemary Joshua, and Dame Emma Kirkby.

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Elizaveta Miller est une multi-instrumentiste inspirée qui joue la plupart des instruments à clavier :

clavecin, pianoforte et piano mais aussi clavicorde et orgue. Son répertoire couvre cinq siècles

de musique, de la Renaissance à la musique contemporaine.

En 2013, elle est lauréate du premier prix du concours Bruges Musica Antiqua. Elle s'est produite dans toute l'Europe et en

Russie, participant au MA Festival à Bruges, au Beethovenfest Bonn, au festival Bozar Music, au

Festival de Musique de Dubrovnik et au Homecoming Music Festival.

En tant que "continuiste" (basso continuo), elle a collaboré avec de nombreux chefs d'orchestre, dont Václav Luks, Reinhard Goebel, Maxim Emelyanychev, Robert Hollingsworth, Christian Curnyn et bien d'autres. Elizaveta a étudié au

Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et à la Yale School of Music.

Elle a occupé un poste d'enseignante au Conservatoire de Moscou dans le département des instruments historiques

pendant 9 ans, mais a démissionné et a quitté le pays en mars 2022 après le début de l'agression déclarée de la Russie contre l'Ukraine. En mai 2022, elle reçoit une offre de l'Université McGill à Montréal, où elle occupe maintenant un poste de professeure adjointe de clavecin.

En 2024 elle fonde l’ensemble Let Temps Perdus avec l’ex-étudiante de McGill Jessica Korotkin.

Elizaveta Miller is a true and inspired multi-instrumentalist who plays most of the keyboard

instruments: harpsichord, fortepiano and piano but also clavichord and organ. Her repertoire covers five centuries of music, from late Renaissance to contemporary.

In 2013, she became thefirst prize winner of the Bruges Musica Antiqua Competition. She has performed throughout

Europe and Russia, taking part in the Bruges MA Festival, Beethovenfest Bonn, Bozar Music, Dubrovnik Music Festival and The Homecoming Music Festival.

As a continuo player, she has collaborated with numerous conductors, including Václav Luks, Reinhard Goebel, Maxim

Emelyanychev, Robert Hollingsworth, Christian Curnyn, and others. Elizaveta studied at the Moscow Tchaikovsky Conservatory and at Yale School of Music.

She held a teaching position at the Moscow State Conservatory in historical instruments department for 9 years but resigned and left the country in March 2022 after the beginning of the full-scale Russian aggression on Ukraine. In May 2022 she received an offer from the McGill University in Montreal, where she is now holding a position of Assistant Professor of harpsichord.

In 2024 she founded the ensemble Les Temps Perdus with the former McGill student Jessica Korotkin.

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Thomas Baeté (°Belgique, ’78)

“Au moment où vous jouez ou chantez de la musique d'un passé lointain pour revenir à la vie, deux choses se produisent : vous établissez un lien instantané et personnel avec ce passé, et en même temps vous créez quelque chose de complètement nouveau et unique à ce moment précis.”

La rencontre de ces courants apparemment opposés forme les vagues sur lesquelles Thomas Baeté chevauche lorsqu'il interprète, recherche, enseigne et dirige la musique ancienne.

Ses instruments sont la viole de gambe et les violons médiévaux, qu'il utilise également pour accompagner son chant. Basé en Belgique, ses activités musicales l'ont amené dans plus de 20 pays européens, ainsi qu'au Maroc, au Pérou, en Colombie, aux États-Unis, au Canada, en Géorgie et au Japon. Il a été vu sur scène avec des ensembles tels que Mala Punica (Pedro Memelsdorff), Capilla Flamenca (Dirk Snellings), graindelavoix (Björn Schmelzer), Toronto Consort, La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Collegium Vocale (Ph. Herreweghe) et avec les compagnies de danse contemporaine ROSAS (Anne Teresa De Keersmaeker) et Les Ballets C de la B (Sidi Larbi Cherkaoui).

Explorant sa passion pour la polyphonie du XIVe siècle, il fonde l'ensemble ClubMediaval, et son projet Transports Publics met en lumière une musique méconnue du XVIIe siècle.

Thomas enseigne l'improvisation musicale ancienne et le jeu d'ensemble au Conservatoire Royal de Bruxelles et a été invité à des cours et masterclasses au Japon, au Canada et dans plusieurs pays européens.

Il est l'auteur de la méthode acclamée ‘The Natural Violist’.

Thomas Baeté (°Belgium, ’78)

“The moment you play or sing music from a distant past back to life, two things happen: you make an instant, personal connection with that past, and at the same time you create something completely new and unique to that very moment.”

The meeting of these seemingly opposite currents form the waves Thomas Baeté rides when he performs, researches, teaches and directs early music.

His instruments are the viola da gamba and the medieval fiddles, which he also uses to accompany his singing.

Based in Belgium, his musical activities brought him to over 20 European countries, as well as Morocco, Peru, Colombia, the US of A, Canada, Georgia and Japan. He was seen on stage with ensembles such as Mala Punica (Pedro Memelsdorff), Capilla Flamenca (Dirk Snellings), graindelavoix (Björn Schmelzer), Toronto Consort, La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Collegium Vocale (Ph. Herreweghe) and with contemporary dance companies ROSAS (Anne Teresa De Keersmaeker) and Les Ballets C de la B (Sidi Larbi Cherkaoui).

Exploring his passion for 14th Century polyphony, he founded the ensemble ClubMediéval, and his project Transports Publics brings unknown 17th Century music to the light.

Thomas teaches early music improvisation and ensemble playing at the Conservatoire Royal de Bruxelles, and was invited to courses and masterclasses in Japan, Canada and several European countries.

He is the author of the acclaimed method ‘The Natural Violist’.

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